Une femme demande le divorce car elle ne veut plus mener une vie ordonnée mais sans amour. Une autre quitte l'homme qu'elle aime pour la bonne raison que l'amour ne suffit pas. A travers une vingtaine de vignettes qui s'enchâssent Joël Pommerat scrute le comportement d'hommes et de femmes dont la réalité se met soudain à trembler. Comme dans toutes ses créations il s'attache à des personnes dont le langage est celui du quotidien et dont les nerfs sont en déroute. Le jour de ses noces une mariée apprend que son promis a eu une amourette avec chacune de ses quatre soeurs. Un mec vient déranger l'intimité de la femme qu'il quitta dix ans plus tôt et disparaît aussi sec sans que, au grand dam de son nouveau compagnon, son ex y trouve à redire. Une secrétaire somme son patron au jeu souvent trouble de lui dire si profitant de son sommeil peut être alcoolisé il a couché avec elle. Un curé propose à la prostituée qu'il veut bouter hors de sa vie de la dédommagée. Elle ne l'entend pas de cette oreille.
Si grand nombre de ces scènes sont d'une causticité qui fait mouche d'autres apportent de perturbantes lueurs sur l'aventure de nos existences. Un instituteur est pris à parti par les parents d'un élève pour lequel il éprouve une tendresse peut-être excessive. Rentrant d'une soirée en ville un couple de grands bourgeois accuse la baby-sitter d'avoir fait disparaître les enfants dont elle avait la charge. La malheureuse prétend, elle, que ces enfants n'existent pas. Cette succession de séquence d'une étrangeté intempestive forment un spectacle dont la force d'éblouissement est sans pareille.
Le public réparti sur deux rangées de gradins qui se font face est de bout en bout scotché par ce spectacle ponctué de noirs, bercé tout du long par des musiques choisies avec un goût sûr et dont les neuf comédiens, qui chacun change constamment de peau, jouent avec une force de conviction peu commune.
Théâtre de l'Odéon - Ateliers Berthier
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Sortie/ Spectacle
Objectifs pédagogiques, artistiques et culturels:
Lire intégralement une œuvre; travailler l’oral en vue de l'EAF ; travailler en groupe : écouter, regarder, prendre des risques ; percevoir les enjeux d’un texte dramatique, sélectionner des répliques, analyser des scènes ; comprendre les enjeux de la représentation d’un texte dramatique; réfléchir sur le processus de création dans le théâtre contemporain
S’initier au jeu théâtral : travail sur le langage, l’expression corporelle et l’imaginaire; être sensibilisé à la fabrication d’un objet théâtral à travers le jeu des situations de la pièce et la réflexion sur un dispositif de jeu (scénographie); Travailler son regard de spectateur à partir des retours effectués sur les propositions de jeu; Réaliser une petite forme théâtrale : la bande annonce
Atelier théâtre
Entrer dans le texte par le jeu
Première STMG1
Atelier animé par Aimé Matoko , encadré par Marie Rouzin
Compagnie Entrées de jeu
PAR L'INTERMÉDIAIRE du personnage d'Estelle, dans Ma chambre froide, ce processus de création est lui-même porté à la scène. C'est une intuition - la volonté de rendre compte du personnage ambivalent, en partie aveugle à lui-même, qu'est le patron de l'entreprise - qui constitue le noyau de la pièce. Ce sont des images, imaginées ou rêvées - celle de la station d'épuration, celle de la comédie musicale - qui orientent la mise en forme de cette idée. Et c'est le travail tâtonnant des répétitions qui donne corps à l'histoire, par des échecs et des retouches. Mais cette pièce en abyme n'aboutira jamais. Celles de Joël Pommerat, en revanche, finissent bien par se fixer, même si certaines pièces sont tant remaniées qu'elle donnent lieu à une nouvelle version - Qu'est-ce qu'on fait, créée en 2003 suite à une commande sur le thème de la parentalité, devient en 2006 Cet Enfant ; Je tremble (1), joué en 2007, est repris sous le titre de Je tremble (1 et 2) lors du festival d'Avignon.
L'expérience de l'humain
LES PIÈCES de Joël Pommerat ont l'évidence des thèmes ancestraux, puisés parfois dans le répertoire du conte - deux de ses textes s'intitulent Pinocchio et Le Petit Chaperon rouge -, parfois dans celui de la tragédie : les cellules familiales, qui lient et opposent le père au fils, la sœur au frère, la femme à l'homme, ou les groupes sociaux plus vastes du monde professionnel, tissent la toile de fond : "Dès qu'on observe de près un être humain, on le découvre dans son environnement amoureux, professionnel, familial", souligne celui qui, en cela, dit se sentir proche d'un Shakespeare. Le milieu professionnel est au cœur de sa trilogie élaborée entre 2004 et 2006 - Au monde, D'une seule main et Les Marchands : ces trois pièces interrogent à travers des personnages tourmentés le monde du travail, non pas d'un point de vue social mais sous l'angle métaphysique de sa place dans la vie de l'individu et du rapport au temps qui en découle. Les liens du patron à l'employé, déclinés sous leurs multiples configurations dans les deux dernières pièces de l'auteur, Cercles/fictions (2010) et Ma chambre froide, prolongent ainsi l'univers de la famille - celui de Cet Enfant par exemple - tout en l'ancrant dans une société néolibérale fortement reconnaissable, des entreprises en tout genre aux crises sociales, des journaux télévisés aux shows de télé-réalité.
CES MOTIFS CONTEMPORAINS sont moins convoqués pour leur valeur sociale et politique que comme des microcosmes et des foyers de rivalités aptes à représenter l'homme et ses fantasmes. "Le théâtre est un lieu possible d'interrogation et d'expérience de l'humain", peut-on lire dans un recueil d'entretiens de l'auteur, Théâtres en présence (Actes Sud papiers, 2007). De la banalité d'un quotidien sans éclat émerge progressivement un chaos de pulsions : la saillie dans l'intimité familiale ou professionnelle met au jour leurs failles constitutives. Ainsi de ce trou de mémoire autour duquel se construit l'une de ses premières pièces, Pôles (1990), et qui invite le spectateur à reconstituer l'identité fuyante et souffrante d'Elga Older. Ces figures renvoient tant à des conflits intersubjectifs qu'à un sentiment d'existence problématique : Joël Pommerat souligne l'importance qu'a eue dans son théâtre l'oeuvre du philosophe François Flahault (avec notamment Le sentiment d’exister. Ce qui ne va pas de soi paru en 2002 aux éditions Descartes et Cie), qui définit le sentiment d'exister comme une forme de plénitude fragile, ancrée dans la connexion au réel. L'évidence de la conscience de soi se heurte à un isolement du sujet, qui génère un manque d'être et un sentiment de vacuité. L'exploration des situations quotidiennes et de l'intimité cherche précisément à interroger ce sentiment problématique, menacé par la désagrégation des liens humains et générateur de troubles.
lien :http://www.lintermede.com/portrait-joel-pommerat-la-chambre-froide-theatre-de-l-odeon.php
La réunification des deux Corées de Joël Pommerat.
lien: http://allegrotheatre.blogspot.fr/2013/01/la-reunification-des-deux-corees-de.html
Le projet « entrer dans le texte par le jeu théâtral » conduit les élèves à la pratique théâtrale à partir d’une approche ludique de la pièce de Joël Pommerat.
Cette démarche instaure une relation pratique au texte qui rend les élèves actifs dans l’appropriation du texte afin de l’incarner sur scène. Ils sont amenés à en comprendre pratiquement, à travers l’exploration des situations de jeu et la construction des personnages, le fonctionnement dramaturgique ; compréhension qui pourra être exploitée et approfondie lors des séances en cours.
Joël Pommerat
L'Art et la Culture au Lycée
Le Corbusier
Travailler autrement pour acquérir des compétences, identifier ses besoins, apprendre à faire des choix, soutenir sa parole, se réaliser.
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